培养艺术人才和激发艺术创作的活力是紧密相连的，中央戏剧学院的《艺术创作实践》指出，演员本科教育的目标必须建立在表演技能教学的基础上，同时加强文化素养的培育、创造性思维的培养和不断提高学生的综合素质，我们必须持续推进艺术家的专业培训和人才培养，增加对现有艺术团体的文化素质和综合品质的投资，从而为艺术创新奠定坚实基础，我们必须探索新的资金模式，如商业合作、商业孵化和市场化，为艺术创新提供不同的资金来源。

针对表演艺术作品的复制和传播问题、消费者对艺术团体的偏见以及观众老龄化等长期积累的问题，我们需要采取长期的方法和时间来培育解决，应积极改进表演艺术的传播渠道，加强与媒体的合作，增强艺术团体创作新作品的动力，增加消费者和公众对表演艺术作品的观看和理解机会，需要在中小学阶段增加艺术教育的财政支持，培养年轻人对表演艺术作品的理解兴趣。

要解决消费者对艺术团体的偏见问题，必须加强指导和政策支持，如颁发奖项、财政激励和配套资金比例等，消费者不仅要奖励优秀的艺术团体和项目，还要按比例奖励项目资金，这可以促使艺术团体克服困难，不断努力创作和呈现表演作品，必须及时将不合格的艺术团体从市场中剔除，以维持市场秩序和信誉。

针对观众老龄化问题，首先通过各种媒体渠道进行有针对性的宣传和指导，帮助老年消费者消除对表演艺术作品的偏见和误解，探索新的表演艺术形式，寻求表演艺术团体与老年观众之间的共同点，增强观众对表演艺术作品的接受度。

促进表演艺术团体的发展，关键在于加强政府政策的执行和监督，确保每种政策的有效性，促进政策执行的全面改进，根据2021-2023年经济社会发展目标纲要，通过丰富艺术展览和表演形式、提高艺术能力、提升艺术团体质量，预计文化产业将成为经济的重要支柱，为澳门的经济发展和社会进步提供有力支持。

艺术交流至关重要，因为艺术教育是一个整体过程，除了艺术家发展他们的专业技能外，艺术组织、包括艺术团体和大学、博物馆、美术馆和艺术公司应该彼此紧密互动，交流思想，促进学术融合，通过横向合作、学校之间的交流和实用合作的开展，艺术可以更强烈地繁荣发展，解决艺术团体的发展困难是最可行的方法，也是唯一根本解决艺术团体发展问题的方式，通过激励观众在线浏览展览和现实中浏览艺术品质，增强观众对表演艺术作品的理解，增加艺术团体的市场份额，通过互动功能，受污名化的舞者可以认识到艺术团体的优势并纠正偏见。